Jouer et raconter

PROGRAMME DE LA FORMATION

Nous répondons aux critères du Décret Qualité du 30 juin 2015

 

L’EXPRESSION THÉÂTRALE et L’ART DE CONTER

 

Présentation

Voici deux disciplines complémentaires à l’art oratoire qui vont contribuer fortement à libérer vos moyens d’expression et développer votre personnalité : l’Expression Théâtrale et l’Art de Conter. Rassemblés sous la dénomination « JOUER et RACONTER », leur enseignement (découverte et initiation) se déroule sur une journée.

Ces deux arts font aussi intervenir la parole en présence d’un public, et demandent, aussi, à surmonter le stress et la timidité. C’est pourquoi nous vous proposons de les découvrir et de vous
y exercer. Les apports en vue ne pourront qu’enrichir votre arsenal et vous rendre plus efficace en tant qu’orateur.

A)    L’Expression Théâtrale :

Le Théâtre permet d’expérimenter des situations de jeu simples en faisant le lien entre l’imaginaire et sa concrétisation scénique. Le participant va « se vivre » autrement, à travers les personnages incarnés, dans la perspective d’un mieux-être physique et psychique. Le jeu, assumé dans sa dimension ludique, permet de surmonter la timidité et de faire tomber de nombreuses barrières comportementales qui constituent de véritables fardeaux dans la vie de tous les jours

Pour les entreprises il s’agit avant tout de Team Building (construction d’équipe). Le théâtre est mobilisé pour renforcer les liens au sein d’un groupe à travers une dynamique collective et joyeuse.

B) L’Art de Conter :

L’Art du Conte est un art total car il mobilise tous les autres arts : l’art oratoire, le théâtre, le chant, la danse, la marionnette, jusqu’à la sculpture et le dessin parfois. On pourrait aussi y rajouter la vidéo. Il renvoie à une multi-compétence. Les barrières comportementales doivent toutes tomber pour faire un bon conteur. De ce point de vue, l’art du conte est un puissant levier de développement personnel et expressif. Pour bien conter, il faut captiver et emporter totalement son auditoire et repousser toute timidité. C’est pourquoi l’art du conte constitue un excellent complément à la Prise de la Parole en Public. Quelque part, l’orateur et le conteur poursuivent plus ou moins les mêmes objectifs.

Publics

Cadres, Dirigeants, Managers, Chefs d’entreprises, Responsables politiques, Personnel du privé et de la fonction publique, Animateurs de réunion, Enseignants, Journalistes, Étudiants,
Demandeurs d’emploi, Présentateurs occasionnels, Particuliers, Comédiens, Conteurs…

Toute personne voulant combattre ses peurs et sa timidité, renforcer ses moyens d’expression, captiver son public, développer son imaginaire, ses facultés d’adaptation et d’improvisation, se former à l’interprétation théâtrale et renforcer son lien au sein d’un groupe. De manière générale, toute personne amenée à s’exprimer oralement.

Prérequis

Aucun

Objectifs pédagogiques

L’Expression théâtrale	L’Art de Conter
Développer ses moyens d’expression et la confiance en soi Découvrir ses ressources cachées et inexploitées Communiquer vrai dans la fiction Renforcer le lien au sein du groupe à travers le jeu théâtral Réactiver et développer son imaginaire S’exprimer en s’amusant Renforcer le contrôle de soi, l’attention, la concentration et la mémorisation	Développer ses capacités de conteur Dépasser les derniers blocages en public Développer l’imaginaire fictionnel Cultiver le sens de l’improvisation Emporter l’auditoire et le captiver durablement Rendre visible l’invisible Développer et enrichir ses outils expressifs

 

Eléments pédagogiques

L’Expression théâtrale

L’Art de Conter

La construction de la fiction La composition d’un personnage et jeux de rôle La construction d’une intrigue et les règles dramaturgiques Le langage des émotions Le jeu et la reconquête de l’enfance La maîtrise de l’univers scénique Le sens de l’espace, de la durée et du rythme La cohésion et l’esprit d’équipe La communication interpersonnelle La relaxation, la détente et la maîtrise de soi Le dépassement de soi La gestion de la tension scénique La compréhension et l’apprivoisement du trac L’improvisation et l’écoute souple

Les particularités techniques L’installation de l’espace imaginaire La construction d’une atmosphère L’interprétation de personnages multiples La transformation vocale et corporelle Sensations et émotions spécifiques La tension narrative L’urgence et le nœud conflictuel Le conte en mouvement L’oscillation narrateur / personnage Le verbe spontané et l’imaginaire créatif L’interaction avec le public L’extraction narrative Le dépassement des blocages Le développement de la confiance en soi

 

Démarche pédagogique

Cette très sérieuse exploration de soi, qui passe par celle d’un autre que soi, le personnage, et l’oscillation entre ce dernier et le narrateur, se déroule dans une ambiance ludique et joyeuse qui permet de faire tomber successivement les blocages des participants et ce, sans qu’ils s’en aperçoivent. Le jeu théâtral et l’art de conter, à travers leurs nombreuses singularités, se mettent ici au service d’un épanouissement personnel et collectif.

Cet enseignement s’appuie sur la méthode de l’« analyse active » de Stanislavski, la correction instantanée et la longue expérience du formateur (en théâtre notamment) pour ancrer l’apprenant au cœur de la formation.

Chaque participant est amené à s’impliquer physiquement dans des courtes scènes et exercices divers. La pertinence des règles est démontrée et vérifiée in situ. C’est pourquoi cette formation est nécessairement réalisée en présentiel. Son efficacité en dépend.

La stratégie pédagogique est établie en fonction d’une progression visant à mettre immédiatement le participant dans des situations fictives mais concrètes. L’enseignement est développé en fonction du programme défini, des spécificités constatées par le formateur et des compétences de chaque apprenant.

Durée

Un coaching individuel de 2 heures. Ou une session de 1 journée de 7 heures pour un groupe en intra.

Tarifs

COACHING INDIVIDUEL : Formation professionnelle : 520€ (420€ Ancien stagiaire) – Particulier : 260€ (180€ Ancien stagiaire) – Étudiant ou Demandeur d’Emploi : 230€ (150€ Ancien stagiaire). GROUPE EN INTRA (jusqu’à 8 participants) : 1120€ (140€ /stagiaire).

A savoir

Toutes nos formations sont éligibles à la formation professionnelle.
Possibilité de Coaching individuel (contacter le Centre au 0692 33 77 55).
Toutes nos formations sont réalisées en inter et en intra (et sur mesure).
Elles peuvent se dérouler dans nos locaux ou les vôtres.
Pour les autres conditions : nous consulter.

La parole donne des
ailes et ouvre les possibles

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